Ceramología japonesa: tradición, técnica y belleza

Si buscas conocer más sobre el arte de la cerámica japonesa, estás en el lugar adecuado. En este artículo te sumergiremos en la historia y evolución de la cerámica japonesa, las técnicas y estilos más emblemáticos y honraremos a ceramistas contemporáneos que continúan con esta tradición. Descubre por qué la cerámica japonesa es considerada una de las más hermosas y valiosas del mundo.

Orígenes y evolución de la cerámica japonesa

La historia de la cerámica japonesa se remonta a hace más de 10.000 años. Aquí te compartimos los periodos más significativos en la evolución de la cerámica japonesa:

Periodo Jomon

Considerado uno de los periodos más antiguos de la historia de Japón, del 14.000 a.C alrededor del 300 a.C. En este periodo, se comenzó a moldear arcilla en formas diversas, caracterizadas por líneas ondulantes y diseños complejos. La cerámica tenía un carácter ritual, ya que se creía que tenía poderes curativos.

Periodo Yayoi

Del 300 a.C. al año 300 d.C, durante el periodo Yayoi se inició un cambio en los diseños sencillos y la cerámica se transformó en herramienta cotidiana. La técnica del torno llegó desde el continente y permitió la producción en masa de utensilios.

Periodo Nara

Durante el siglo VIII, la cerámica se popularizó en la corte imperial, refinando la calidad y la técnica. En este periodo, chawan, un tipo de tazón para beber té matcha se volvió un elemento imprescindible en el mundo del té, que llegó a ser conocido como la ceremonia del té.

Periodo Heian

El periodo Heian (794-1185) se caracterizó por un estilo decorativo refinado que incluyó el uso de vidriados de colores suaves y diseños con motivos naturales y de la corte. El kintsugi, en donde se reparan objetos rotos con oro, aparece por primera vez.

Periodo Kamakura

Se caracterizó por la creación de piezas más gruesas y más grandes. El estilo de kamakura se considera el precursor del estilo Mingei que aparecería en el siglo XX. Estas piezas eran etéreas, nada pretenciosas y lograban la belleza en lo sencillo.

Periodo Azuchi-Momoyama

Durante este periodo, se produjo una de las piezas más icónicas de la cerámica japonesa: el chawan de Raku. Este es un tazón humilde y tosco, que después de haber sido creado, se sumerge en agua fría. Los glaseados son brillantes pero efímeros y únicos. Los motivos incluyen arabescos, una estética que surgió durante este periodo.

Periodo Edo

El comercio durante este periodo virtualmente llevó a la producción masiva de cerámica. Se introdujeron varias técnicas de esmaltes, y las piezas famosas incluyen tazones hirado y los diversos platos y contenedores de Satsuma.

Técnicas y estilos cerámicos japoneses

Raku

El Raku nace en el siglo XVI como un estilo de cerámica utilizada para la ceremonia del té japonés. Se experimentó sobre todo en la estética y se intentó lograr belleza a través de lo imperfecto y lo asimétrico.

Hagi

El estilo Hagi se origina en la ciudad de Hagi en el oeste de Japón. Utiliza una arcilla local y es conocido por las líneas simples y claras y las superficies blancas y opacas. Se utiliza principalmente para tazones chawan, jarrones y platos.

Karatsu

El estilo Karatsu se origina en la ciudad de Karatsu en la isla de Kyushu. Es conocido por sus diseños sencillos en tonos pasteles y por sus superficies irregulares logradas con un esmaltado llamado "siro-seto". Es muy adecuado para tazones chawan bastante grandes.

Shino

El Shino es conocido por el uso de la técnica conocida como 'oribe' que hace una combinación de los esmaltes ceñidos a un estilo particular y da lugar a piezas únicas. Los esmaltes utilizados son blancos y espesos. La cerámica Shino se trata como un reflejo de lo imperfecto, pero logra la hermosura en la sutileza de la sensación.

Takatori

Takatori es uno de los seis linajes de cerámica arcaica de Japón. El estilo Takatori es conocido por sus formas orgánicas irregulares y sus vidriados transparentes. Tradicionalmente, se utilizaba una técnica que a menudo era incorporada en la ceremonia del té.

Bizen

Bizen es uno de los estilos de cerámica más conocidos de Japón. Las piezas son hechas a mano en un horno construido en la forma más tradicional de la cerámica japonesa. Los productos lucen una hermosura en la sencillez aparentemente defectuosa y pasada por fuego.

La cerámica japonesa en la actualidad

A pesar del impacto de la era de McDonald's, el advenimiento de la producción en masa y los gustos cambiantes, la cerámica japonesa ha logrado mantenerse en la cima del mundo de la cerámica. Hoy en día, hay muchos ceramistas talentosos en Japón que continúan con esta tradición: Hayato Saito y Shiro Tsujimura, entre otros.

Conclusión

Japón tiene una larga historia de cerámica, y la misma está profundamente arraigada en su cultura y tradiciones. Las técnicas y estilos únicos, la atención al detalle y la calidad del producto final lo hacen sumamente atractivo a los amantes de la belleza y la estética.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se hace la cerámica japonesa?

La preciosa cerámica japonesa se realiza moldeando la arcilla en forma de objeto y después se cuece en un horno. En muchos casos, esta pieza se volverá a pintar y reintrducir en el horno para obtener el efecto de la capa de esmalte.

¿Cuál es la mejor forma de cuidar la cerámica japonesa?

Para mantener la cerámica japonesa en su estado óptimo, es recomendable lavar a mano, secándola con cuidado. Es mejor no sumergirla en agua durante demasiado tiempo.

¿Dónde puedo comprar cerámica japonesa auténtica?

Puede comprar cerámica japonesa auténtica en tiendas de objetos de arte y bienes de lujo o en tiendas en línea especializadas como Japan Best.

¿Qué significan los motivos y símbolos que se utilizan en la cerámica japonesa?

Los motivos o símbolos utilizados a menudo se refieren a la naturaleza o a la mitología japonesa. Algunos ejemplos comunes son la flor de loto, la grúa, el dragón y el sol naciente, todos ellos con un valor simbólico y estético significativo en la cultura japonesa.